211 Fundação de Serralves – Relatório e Contas 2023 INTERNACIONAIS YUCUNET O projeto YUCUNET (Rede Yucatan - Cuba de programas de MA em Arte Contemporânea e Gestão Cultural) é dirigido a diversos grupos do setor profissional das artes. Adotando metodologias de ensino inovadoras, este projeto oferece aos alunos um ensino focado nas áreas de gestão cultural e arte contemporânea, estabelecendo uma rede entre os Departamentos de História da Arte, Artes Visuais e Museus. Entre as instituições envolvidas estão: a Universidade de Santiago de Compostela, o Museu Nacional de Belas Artes de Cuba, a Universidade de La Habana, a Universidade Nacional Autônoma do México – Unam, a Universidade Autônoma de Yucatán – Uady, a Universidade Nova de Lisboa, a Universidade do Porto e Universidade Católica Portuguesa. No âmbito deste projeto, a Fundação de Serralves realiza workshops sobre Curadoria, Registo e Mediação em Museus de Arte Contemporânea, sendo ainda responsável por artigos sobre os workshops piloto, a serem editados em publicações especializadas. ASCEND Em 2023 deu-se início à concretização das ações de um projeto que obteve o apoio da Comissão Europeia, que a Fundação de Serralves integra – em parceria com a Agência de Energia do Porto, a Associação Porto Digital, a Águas e Energia do Porto -, designado ASCEND. Trata-se de um projeto europeu que envolve um consórcio de diversas cidades (Lyon, Munique, Alba lulia, Budapeste, Charleroi, Porto, Praga, Estocolmo). No caso concreto do Porto, foi definido um Distrito de Energia Positiva em Lordelo do Ouro que abrange bairros sociais, escolas, complexos desportivos e a Fundação de Serralves. Serralves é como que o “farol” pelas suas caraterísticas específicas e pelo contributo para a concretização de ações de capacitação e envolvimento dos cidadãos. COLLABORATIVE EXPERIMENTATION IN SOUND III - A TERRA COMPARTILHADA SUMMER SCHOOL. ESCOLA DE VERÃO COM DAVID GRUBBS E JAN ST. WERNER 12 - 16 JUN David Grubbs e Jan St. Werner conduziram os participantes em explorações multidisciplinares do som, corpo e espaço, combinando conhecimento tradicional e teórico com experimentação prática no uso do som como forma de arte. Como podemos abordar o som como algo diferente da morfologia ou do signo? O que acontece quando colocamos entre parênteses a estética musical? Os participantes deste workshop/seminário híbrido foram guiados por um processo de pesquisa colaborativa e produção crítica e criativa, com cinco dias de instrução culminando num evento público que combinou performances, leituras, demonstrações e discussões. Uma orientação fundamental para esses esforços colaborativos foi que “todos fazem tudo”, no entendimento de que as colaborações mais frutíferas ocorrem quando os indivíduos são capazes de ganhar experiência prática em todos os modos de produção relevantes. As leituras, visualizações e escutas foram disponibilizadas antes e durante o workshop e forneceram referências artísticas e teóricas para os trabalhos e discussões. A escrita, tanto individual quanto colaborativa, também teve destaque, especialmente tendo em vista a linguagem como material e prática sonora. COLLABORATIVE EXPERIMENTATION IN SOUND III – APRESENTAÇÃO PÚBLICA
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